拟像与真实
Simulacrum and Truth

学术支持:井士剑
艺术家:井士剑、葛彦、张赫、龚辰宇、朱湘闽、刘志成、刘璐、胡水樑
策展人:葛亚楠
出品人:冯国建
展期:2018年8月12日-9月10日
地址:墨非墨画廊

“拟像与真实”,围绕以中国美术学院油画系第四工作室(多维表现绘画工作室)为中心,注重绘画的表现性与开放性传统,强调当下的社会人文主义精神的学术思想与探寻为研讨方向。特邀中国美术学院绘画艺术学院副院长,中国美术学院油画系教授、硕士研究生导师井士剑老师作为学术支持并作为参展艺术家参与到本次展览之中,挑选六位毕业于国美第四工作室的青年艺术家为代表,以他们的青年独特视角观察、思索着当下并做出及时的反馈。他们的作品体现了对传统的探讨,及时切入当下,以及对未来的思考,亦如墨非墨画廊在绘画性的探讨,同样与几位参展艺术家有着高度契合之处。

“拟像”一词是鲍德里亚最重要的理论之一,他认为,正是传媒的推波助澜加速了从现代生产领域向后现代拟像社会的堕落。当代社会,则是由大众媒体营造的一个仿真社会,同时也是由大众媒体构建的世界,媒体的操控者由媒体的生产者逐渐变成媒体本身,媒体逐渐转向了难以自控的局面,进而加速了“拟像”的发生与扩散,而“真实”却在悬崖边缘徘徊。如今当下人们的绝大多数信息来源来自媒体的输出,人类的认知因此在无意识中被裹挟、被操控。真正的真实已经消失了,真正的思考、感知、情感以及信仰等等人类称之为人的部分逐渐边缘或者已经崩塌。

在这种条件下,艺术家所应有的社会责任意识变得尤为重要,这也是其作品在当下产生的意义价值之所在。触及“真实”是他们的艺术创造的态度与方法,由此他们发展出各自标识性的艺术语言。针对“拟像”这一现象的发生,艺术家们通过不同维度的思考,在时间、空间以及状态的不同纬度中呼唤着对于“真实”的呈现。

井士剑是一位充满思辨精神的艺术家,他的作品融汇东方与西方的思想与表现,兼顾传统与当代,作品在实质上呈现出更加开放和多维的内容与涵义。井士剑通过作品对现实不断的追问,让“拟像”状态下的当代社会逐渐显现出“真实”的一面,艺术家的社会意识和自律意识也由此凸显。

古典雕像的元素一直延续在葛彦的创作之中,雕像的出现成为一种单纯的叙事需求,在画面中营造出强烈的戏剧感,这种营造的初始类似于“拟像”对现实的重新构建,在葛彦看来,叙事本身就拥有着更多的可能。

张赫的作品不是记录外部世界的表征,而是从周遭深处寻找精神的切入点。然后以视觉或非视觉的方式进行言说,绘画所具备的时间与空间的重叠性是它所具有的独特表现形式。

偶像是精神的拓荒者,龚辰宇将记忆中牛仔形象与东方形象相结合,牛仔演化为人与欲望的中间介质,形成的“屏幕人”亦可视为“拟像”,《偶像系列》作品则还原了对自我记忆“真实”状态的演绎。

朱湘闽构建的人物形象巧妙的与所处自然产生了粘连效应,艺术家以他独特的感受力,将视觉体验渗透为质感的触摸力。他的绘画释放了绘画本身的结构、色彩、时间、空间等浅层与深层关系,此刻状态的演绎释放了“真实”的可触点。

刘志成的关注对象来源于当下生活,他对世界的判断与认知始于不断的质疑与追问,试图通过当下社会“拟像”的生成进行剖析,试图构建丰满的理性主义、理想主义世界。

刘璐的作品通过对“物”的建构与解剖,色层间的的不断叠加与渗透,空间的拆散与重组,体现物体与空间的冲突和融合、分割和连续,在这个过程中物的“真实”也逐渐显现。

胡水樑借由“熊”为载体,探讨人类与动物作为相互依存的自然关系,危险与憨厚是“熊”互溶的指代,作品围绕着人与动物之间进行的一系列的隐喻,探讨了因为利益关系所导致的社会病的存在与蔓延。

本次展览旨在通过艺术家们对当代社会中“拟像”这一现状的思索,切入到精确与模糊、宏观与微观、时间与空间等等的关系与关联中,呈现出艺术家对于“真实”的自然环境、社会环境与人文环境的深度思考与表达。他们的作品不仅撕破了幻化的“拟像”,更触及到了可贵的“真实”。

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